一、 文化背景

* 時間:西元1600~1750年(17世紀)

* 演進:

1560年 開始在藝術上強調裝飾性、戲劇性、誇張性的效果

1650年 巴洛克風格席捲全歐洲

1746年 ``Baroque``(巴洛克)一詞出現,原為葡萄牙文barroco,有

變形的珍珠之意,延伸為怪異的、過度的藝術、浪費、俗氣等負

面的形容詞,用來形容這種風格,代表這個時期1920年巴洛克

的負面定義轉為正面意義,代表華麗的、輝煌的

* Baroque的通用詞:

當代作曲家不願以Baroque 來稱呼自己的音樂,所以出現以下通用詞

(1)Figured Bass Era 數字低音時期

(2)Thorough—Bass period

(3)Concertato Style Period 協奏風格時期

(4)Third Style Period 第三風格時期

 

* 君主制:

當時的音樂家的贊助者皆為君主或皇宮貴族,所有音樂作品會以贊助者

的喜惡去訂定或寫作。

 

二、 風格特色

* 組織 Structure

1.複音音樂(Polyphony):同時具有兩條以上的旋律線,每個聲部之間是對

等的關係

2.主音音樂(Homophony):有一條主旋律加上簡單和弦伴奏的獨唱曲

3.協奏風格(Concertato):強調對比音色的管絃樂效果

* 旋律 Melody : 運用大量的半音(Chromaticism)和裝飾音(Cadenza)

增加戲劇性效果。

* 節奏 Rhythm : 沒有太大的變化,因為有數字低音的關係

(BassoContinue),因此全曲的節奏維持一致性、重複性與規律性。

* 和聲 Harmony : 是第一個見證和聲理論的時期,也就是使用大小調系統

創作;並且大量使用半音,形成不協和音的效果,使音樂富有張力、具戲

劇性,和聲豐厚不單薄。

* 配器 Instrumentafion : 在樂器方面使用完整的弦樂團,此外還有木

管樂器,例如木笛;人聲方面則有合唱團與獨唱,並有備受爭議的閹歌手

 

三、樂曲種類

* 聲樂曲:

   有介於說話和唱歌之間的朗誦調(Recitativo),也有強調歌唱旋律

及抒情性的詠嘆調(Aria);在16世紀末開始發展的歌劇(Opera),

以文字支配音樂,是結合音樂、戲劇與舞蹈的綜合表演藝術,盛行於義大

利、法國、德國與英國,不同的國家有不同表現的形式。

另外以宗教為題材的大型聲樂曲稱為神劇(Oratorio),不同於歌劇

在歌劇院演出,神劇通常是在教堂裡的小禱告廳(Oratory)演出,演唱

內容為宗教故事,但並沒有戲劇演出,也沒有佈景、戲服等道具,雖有劇

之名,但無劇之實。

 

* 器樂曲-單樂章

1.觸技曲 Toccata : 源自一種快速、即興風格的器樂曲,專為鍵盤樂器設

計,以複音音樂的形式創作,曲式自由,常用音團、音群、音階或分解和弦

展現技巧。

2.賦格曲 Fugue:同樣為鍵盤樂器所設計,兩聲部以上(通常為3~4聲

部),一短小主題在其他聲部上輪流重複,如同問句與答句一般。

3.聖詠前奏曲 Chora le Prelude:作為聖詠(讚美詩歌)演唱前,一段

類似導奏功能的器樂曲,以和弦形式寫成。

4.序曲 Overture:作為歌劇或神劇演出前的一段開場白,類似前奏功能的

 管絃樂曲,但跟之後的劇情沒有任何關聯。

 

* 器樂曲-多樂章

1.組曲:集合若干不同性質的舞曲在一起的多樂章器樂曲。

2.奏鳴曲:一般器樂曲,分為教堂奏鳴曲(Sonata de Chiesa)和室內

奏鳴曲(Sonata de Camera);教堂奏鳴曲聽起來較嚴謹、莊重,而室

內奏鳴曲則具娛樂性質。

3.前奏曲:獨奏樂器加上管絃樂團,運用對立或對比的音色,做出協奏、

合奏、競奏或輪奏效果的多樂章器樂曲。

四、巴洛克重要作曲家:請詳見版主之後的音樂家與作品介紹

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  • 小兔姬
  • 路過~寫的真好~ 感覺還蠻專業的 *_*
  • 立程
  • 看到自己的表演了!

    吳老師
    我看到自己彈琴的影片了
    也看到其他人彈琴的樣子
    我覺得自己要加強練習
    因為我想像其他的哥哥姊姊那麼的厲害
    所以我要更加油
  • 立程加油,你才一年級就已經懂得虛心.認真的學習,相信你一定可以越來越厲害,我覺得你最近也彈的很不錯喔!

    Mendy830 於 2010/05/13 00:09 回覆